アート史を学び、、アートのはじまりについて考えます。
人は、文字が生まれるよりもずっと前から、洞窟の壁に絵を描いたり、小さな像をつくったりしてきました。
でも、なぜ人は絵を描いたのでしょう。
なぜ、生活に必要な道具だけではなく、「何かを表すもの」をつくったのでしょう。
今回は、古代の作品を見ながら、
「人はなぜ表現するのだろう？」
という問いから、美術の歴史をたどってみます。
後半は、古代の造形から発想を広げ、自分の願いを形にした**「私の守り神」**を描きます。
アートのはじまりを見てみよう
人類は、はるか昔から絵や造形を残してきました。
洞窟の壁には、動物や人の姿、手形などが描かれています。
なぜ、このような絵を描いたのでしょう。
狩りの成功を願ったのでしょうか。
何かを伝えるためだったのでしょうか。
あるいは、自分たちが見たものや感じたことを残したかったのでしょうか。
文字による記録が残っていないため、本当の理由をすべて知ることはできません。
だからこそ、
「なぜ、こんなものをつくったのだろう？」
と作品を見ながら想像してみることも、美術史のおもしろさの一つです。
《ヴィレンドルフのヴィーナス》を見てみよう
今回注目するのは、先史時代につくられた小さな女性像、**《ヴィレンドルフのヴィーナス》**です。
手のひらに収まるほどの小さな像で、身体の一部が大きく強調され、顔にははっきりとした表情が表されていません。
この像が、何のためにつくられたのかは、はっきりとは分かっていません。
生命や豊かさなどと関連づけて解釈されることもありますが、その意味についてはさまざまな考え方があります。
ここでは「正解」を覚えるのではなく、まず作品をじっくり見てみます。
なぜ、このような形をしているのでしょう。
この小さな像に、どんな思いが込められていたのでしょう。
自分なりに想像してみましょう。
今の自分なら、何を願う？
ここからは、古代の人々の造形から、現代を生きる自分へと視点を移します。
もし、自分の願いを守ってくれる存在がいるとしたら、何を願うでしょう。
健康。
安心。
勇気。
友情。
家族。
夢。
自由。
平和。
幸せ。
もちろん、ここにないものでもかまいません。
「今の自分が大切にしたいものは何だろう？」
少しだけ、自分の心に目を向けてみます。
制作｜「私の守り神」を描こう
自分が大切にしたいものや願いが決まったら、それを守ってくれる**「私の守り神」**を考えます。
《ヴィレンドルフのヴィーナス》をそのまま描き写す必要はありません。
古代の造形をヒントにしながら、自分なりの形へ発展させてみましょう。
人のような姿でもいい。
動物のような姿でもいい。
丸や三角、曲線などを組み合わせた不思議な形でもかまいません。
大切なのは、
「この形には、こんな意味がある」
と、自分なりに考えながら表現することです。
色を使う場合には、色にも意味を持たせてみましょう。
元気を感じる色。
安心する色。
強さを感じる色。
自分の願いに合った色を選ぶことも、表現の一つです。
守り神に物語をつけよう
作品が完成したら、自分がつくった守り神について簡単に書いてみます。
守り神の名前
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
この守り神が守ってくれるもの
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
この形や色にした理由
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絵と一緒に言葉を残すことで、自分が作品に込めた思いも伝わりやすくなります。
この授業で大切にしたいこと
美術の歴史を振り返ってみると、人はとても長い間、絵を描き、ものをつくり続けてきたことが分かります。
その理由は、一つではなかったでしょう。
何かを伝えるため。
何かを記録するため。
願いや思いを表すため。
そして、ただ「つくりたい」「表したい」という気持ちから生まれたものもあったのかもしれません。
今回の授業では、
作品を見る。
「なぜだろう？」と考える。
自分の心にあるものを見つける。
そして、それを形にする。
という流れを体験します。
美術とは、目に見えるものを上手に描くことだけではありません。
目には見えない思いや願いも、色や形にすることができます。
「私の守り神」を通して、そんな表現のおもしろさを感じてもらえたらと思います。
