🌱 のはら のぶこ｜心をほどくアート
美術講師・アーティスト
はじめまして
こんにちは。のはら のぶこです。
気がつけば、色彩や美術とともに歩んで40年以上になります。
美術を学び、カナダの大学で色彩学と出会い、卒業後は建築物や工業製品などの色彩デザインの仕事に携わりました。
その後、子育てをしながら子どもたちのアトリエを開き、たくさんの子どもたちの自由な表現に出会いました。
そして現在は、高校で美術を教えながら、自分自身も絵を描いています。
こうして振り返ってみると、やってきたことは一見ばらばらに見えるけれど、私の中ではずっと一本につながっていました。
それは、「アートと、人の心」です。
色を選ぶこと。
一本の線を描くこと。
何かを夢中になってつくること。
そこには、その人の感覚や、その人らしさが自然とあらわれます。
だから私は、子どもたちと関わるときも、学校で美術を教えるときも、
「上手に」より、「自分らしく」。
ということを大切にしてきました。
そして長くアートと人に関わり、自分自身も絵を描き続けるなかで、もう一つ感じるようになったことがあります。
描くことは、上手な作品をつくるためだけのものではないということ。
色や線に夢中になっているうちに、頭の中のおしゃべりが静かになり、固くなっていた心が、ふっとゆるんでいくことがあります。
アートは、自分に戻るための静かな時間。
今は、これまで色彩、美術教育、心理、そして自分自身の制作を通して感じ、学んできたことを、**「心をほどくアート」**という言葉のもとに、少しずつまとめています。
ここから、私がアートとともに歩んできた道のりを、少しお話ししたいと思います。
カナダで出会った、色彩の世界
私にとって「色」が特別なものになったきっかけは、カナダの大学で色彩学を学んだことでした。
それまでの私にとって色は、絵を描くための大切な要素のひとつ。
けれど、そこで学んだ色彩の世界は、思っていたよりずっと広く、奥深いものでした。
色彩学の教科書にはたくさんの子どもの絵が載っていて、色と心の関係の深さに釘付けになり、
「色って、おもしろい。」
知れば知るほど、その不思議さに惹かれていきました。
大学卒業後は、幸運にも、その学びを生かして色彩デザインの仕事に就き、約7年間、建築物や工業製品などの色彩計画に携わりました。
仕事で大切にしていたのは、単にきれいな色を選ぶことではありません。
その建物を使うのは、どんな人だろう。
そこで、どんな時間を過ごすのだろう。
どんな色なら、心地よく感じてもらえるだろう。
色を考えることは、いつもその先にいる**「人」を考えること**でもありました。
今振り返ると、この頃から私が惹かれていたのは、色そのものだけではなかったのだと思います。
色と、人の心。
カナダで出会った色彩学と、色彩デザインの仕事で学んだこと。
それはその後、子どもたちとのアート、美術教育、そして今の「心をほどくアート」へと、静かにつながっていきました。
子どもの絵から、心の世界へ
我が子の成長をきっかけに、学生時代から心に残っていた「子どもの絵に現れる色彩」に、あらためて興味を持つようになりました。
我が子が絵を描き始めたとき、
「あっ、この絵、知ってる。色彩学の教科書で見た！」
と驚いたことを、今でもよく覚えています。
カナダで学んだ色彩学と、目の前にいる我が子の絵が、そこで初めてつながったのです。
「子どもの絵には、何が表れているんだろう」
そこから、子どもの絵に表れる心の世界に強く惹かれ、造形表現と心との関わりについて学ぶようになりました。
たまたま友人に、末永蒼生先生の「子どものアトリエ」を紹介され、子どもの自由な表現や色彩心理について学びました。
一人ではアトリエ開設なんてムリ！と思っていた時に、偶然、約３０年も公立病院で勤務していたベテランカウンセラーが「私も手伝うよ！」、人の心の問題は幼少期に作られていることがほとんどだから、私も子どものアトリエを手伝うよと言ってくださり、アトリエを開設することに至りました。
不思議なもので、平面の作品を作っている作家さん、そして立体作品を作っている作家さんと皆さんが力を貸してくださり、素晴らしいアトリエがはじめられたのでした。不思議…。夫は「すごいな～」と感嘆してました。
そして、造形や心理学を学ぶ仲間とともに、3歳から小学生までを対象とした子どものアトリエ「アートキッズ」を約10年間主宰しました。
子どもの表現が教えてくれたこと
そこで私が何度も目にしたのは、子どもの絵や造形には、まだ言葉にできない「心の声」が表れることがあるということでした。
子どもの描いた絵をきっかけに、お母さんが、
「この子は、こんなふうに感じていたんですね」
と、ハッとする。
それまで気づかなかった子どもの思いに気づき、お母さんの接し方が少し変わる。
すると、子どもの表情や行動も変わり、親子の関係が少しずつよい方向へ動き始める。
そんな場面を、何度も見てきました。
発達に特性のあるお子さんを連れてこられたお母さんの中には、周囲の子どもと比べ、
「自分の育て方が悪かったのではないか」
と、自分を責めていた方もいらっしゃいました。
けれど、アトリエには、「みんなと同じようにできること」を求める物差しはありません。
その子が好きな色を選び、夢中になって手を動かし、自分の持っている力を存分に使って、生き生きと表現している。
そんな我が子の姿を見て、お母さんの表情がふっとやわらぐことがありました。
そして、ときには子どもの表現そのものに感動し、
「どうしようもない子なんかじゃない。この子は、普通の物差しでは測れないだけなんだ」
と気づくこともありました。
みんな違って、みんなステキ。
それぞれの子どもが持っている力や個性が、思いきり花開く場所。
それが、私にとってのアトリエでした。
アートの世界では、一人ひとりの違いが、そのままその人の魅力になります。
同じものを見ても、感じることは違う。
選ぶ色も、描く線も、つくる形も違う。
だからこそ、
「上手に」より、「わたしらしく」。
比べる必要のないアートの世界だからこそ、子どもたちは安心して自分を表現できる。
そして、それぞれが持っている力を、伸び伸びと開いていくことができるのだと思います。
子どもたちから教えてもらったこと
子どもたちと過ごした約10年間は、私にとって、アートを教えた時間である以上に、アートが人の心や親子の関係にどのように働きかけるのかを、子どもたちから教えてもらった時間でした。
振り返れば、カナダで「色と心」に興味を持ったことが、我が子の一枚の絵をきっかけに「子どもの心」へとつながり、やがてアトリエでたくさんの親子と出会うことになりました。
この経験は、その後の美術教育にも、そして今の「心をほどくアート」にもつながる、大切な原点となっています。
東日本大震災を経て、美術教育の現場へ
2011年の東日本大震災で自宅を失い、長く続けてきた子どものアトリエも閉じることになりました。
暮らしも仕事も大きく変わるなかで、
「これまでの経験を、何か別の形で生かすことはできないだろうか」
と考えるようになりました。
そして震災後、公立・私立の中学校・高等学校で、美術講師として美術教育に携わるようになりました。
約15年間、多くの生徒たちと作品づくりを続けるなかで、私が大切にしてきたのは、作品の上手・下手だけではありません。
一人ひとりが、自分の感じ方や表現を大切にできる美術の時間をつくること。
そして、やがて大人になって社会へ出ていく彼らに、
「自分らしいって、ステキなことなんだよ」
と伝えることでした。
絵画、デザイン、造形、色彩など幅広いアートの世界に触れながら、自分で考え、自分で選び、自分なりの表現を見つけていく。
そんな授業を、生徒たちと一緒につくってきました。
広ーいアートの世界では、みんなが同じである必要はありません。
同じものを見ても、感じることは違う。
選ぶ色も、描く線も、つくる形も違う。
違うからこそ、おもしろい。
違うからこそ、その人らしい。
だから私は、美術の時間を通して、
「あなたらしさを、大切にしてね」
というメッセージを送り続けてきたのだと思います。
卒業してからも、ときどき学校へ顔を見せに来てくれる生徒たちがいます。
大人になっていく彼らに会うたびに、
「本当にステキな時間を一緒に過ごさせてもらったな～」
と、しみじみ思います。
そして、心の中では今もこう思っています。
いつでも、ここに戻っておいで。
迷ったときも、自信をなくしたときも、いつだってもう一度伝えるよ。
あなたが、あなたらしくいてくれることがステキなんだよ。
これから、アートとともに
子どものアトリエや学校での美術教育を通して、たくさんの子どもたちや生徒たちと出会ってきました。
そして私自身も、色彩や心理について学び、絵を描きながら、長い時間をアートとともに歩いてきました。
その中で、何度も感じてきたことがあります。
それは、アートには、人が「自分らしさ」に気づき、それを大切にする力があるということです。
アートの世界には、たった一つの正解はありません。
同じものを見ても、感じることは違う。
心惹かれる色も、形も、表現の仕方も違う。
だからこそアートは、誰かと比べるのではなく、
「私は何を感じているんだろう」
「私は何が好きなんだろう」
と、自分自身に目を向けるきっかけを与えてくれます。
そして私自身も、これからの人生をどう生きていきたいのかを考える年代になりました。
長い人生の中では、母として、妻として、仕事をする人として、誰かのために頑張る時間がたくさんあります。
けれど人生の後半には、もう一度、
「私は、何が好きなんだろう」
「これから、どんなふうに生きていきたいんだろう」
と、自分自身に問いかける時間があってもいいのではないでしょうか。
そんなとき、アートはそっと自分の内側へ戻る時間をつくってくれます。
色を選ぶ。
線を描く。
素材に触れる。
ただ静かに、手を動かしてみる。
何かを上手につくるためでも、答えを見つけるためでもなく、
ただ、今の自分を感じるために。それはマインドフルネスのような時間。
アートをする時間そのものが、少しずつ心をほどき、自分と静かに向き合う時間になっていく。
アートは、自分に戻るための静かな時間。
これが、長い間アートと人に関わってきた私が、今感じていることです。
大切にしていること
描くこと、つくることは、心と話すこと。
うまく言葉にできない気持ちも、色を選び、線を描き、手を動かしているうちに、ふっと表れてくることがあります。
手は、言葉にならない思いまで語ってくれる。
そして、「つくること」は、絵を描くことだけではありません。
料理をつくること。
花を飾ること。
言葉を書くこと。
暮らしの中で、自分の好きなものを選ぶこと。
私たちは毎日の暮らしの中で、小さな創造を重ねながら生きています。
「私はこれが好きだったんだ」
「こんな色に心惹かれるんだ」
「私は、こんなことを大切にしていたんだ」
そんな小さな気づきの中にも、その人らしさは表れているのだと思います。
今は高校で美術を教えながら、自分自身も絵を描いています。
そして、これまで色彩、美術教育、心理、制作を通して学び、感じてきたことを、この場所に少しずつ綴っていこうと思っています。
美術教育のこと。
「心をほどくアート」のこと。
色や絵のこと。
そして、日々の暮らしの中で感じたこと。
急がず、無理をせず、私自身もアートのある暮らしを楽しみながら。
これまで歩いてきた時間を、少しずつ言葉にして残していけたらと思っています。
描いて、感じて、心をほどく。
ここが、ふっと肩の力を抜いて、
自分に戻れる小さな場所になればうれしいです。
色彩計画の実績集
大学卒業後、約7年間、色彩デザインの仕事に携わり、建築物や工業製品などの色彩計画を担当しました。
ここでは、その頃に携わった主な仕事をご紹介します。
- 宮城県屋外広告物審議委員
- スノーポール色彩計画（建設省技術開発最優秀賞）
- アイジー工業景観ルーフ色彩計画（通産省グットデザイン景観賞）
| 発電所 | ・上の岱地熱発電所（秋田県） ・澄川地熱発電所（秋田県） ・葛根田地熱発電所（岩手県） ・柳津西山地熱発電所（福島県） ・仙台火力発電所事務所棟（宮城県） ・能代火力発電所単身寮（秋田県） 他 |
|---|---|
| 一般建築 | ・仙台市天文台（宮城県） ・仙台市原町小学校（宮城県） ・青年の体育館（宮城県） ・山本製作所（山形県） ・仙台港連絡橋（宮城県） ・豊田通商倉庫（宮城県） ・谷村学院（岩手県） ・コーポ青葉（宮城県） ・阿武隈会館（福島県） ・阿部蒲鉾泉工場（宮城県） ・乙部保育園（岩手県） ・ＹＰ電子工業（秋田県） ・斉藤農機製作所（山形県） ・プラザ仙台（宮城県） ・古川駅前郵便局（宮城県） ・天野山高架タンク（宮城県） ・総合保原病院（福島県） ・共済組合飯坂保養所（福島県） 他 |
| ＪＲ関連施設 | ・八戸駅駅舎（青森県） ・福島駅ホーム ・駅舎（福島県） ・郡山工場資料館（福島県） ・東北新幹線一ノ関駅 ・花巻 ・北上駅 ・盛岡駅駅舎（岩手県） ・花輪線 ・八戸線 ・大船渡線駅舎（岩手県） ・山形新幹線米沢駅 ・高畠駅駅舎（山形県） 他 |
| 橋梁 | ・鳴瀬川橋（宮城県） ・新屋豊岩線橋（秋田県） ・郡山・西田が歩道橋（宮城県） ・小伏沢橋（秋田県） ・開成橋（宮城県） 他 |
| その他 | ・スノーポール色彩計画（建設省技術開発最優秀賞） ・アイジー工業景観ルーフ色彩計画（通産省グットデザイン景観賞） ・仙台東有料道路料金所及び付帯施設色彩計画（宮城県） ・ミヤセキサービスステーション（宮城県） ・建売住宅色彩計画 他 |
| 講習会 | テーマ：色彩計画、色彩、まちづくり ・エニック21 ・東根建築研究会 ・仙台ロータリークラブ ・早池峰ダム建設事務所 ・一関ロータリークラブ ・山形壁面活性化組合 ・石巻市21石会 ・酒田建築士会 ・山形塗装組合 ・美修会 ・建設省三陸国道事務所 ・株式会社タマル社 ・ＮＴ交友会 ・加藤会 ・２１世紀会 ・石巻倫理法人会 ・第一コピーサービス株式会社 ・協立塗料株式会社 他 |