アートクラスⅡの授業では

美術Ⅰから美術Ⅱへ step up！

美術Ⅱでは、描いたり、作ったりする楽しさはそのままに、「何を作るのか？」を考えることが大きなテーマになります。
自分の感じたことや伝えたいことをもとに、アイディアを出し、構成を考えながら、じっくりと作品づくりに取り組んでいきます。

また、美術Ⅰで学んだ「形を観る力」「色彩をコーディネートする力」「素材の特性を感じ取る力」を組み合わせながら、自分だけのオリジナル作品を生み出していきます。

表現する楽しさを深めながら、「自分らしい表現」を見つけていく一年にしていきましょう。

「ツブ貝の立体制作」

第２期は、直方体の概念を深めながらツブ貝を石粉粘土（せきふんねんど）、石塑粘土（せきそねんど）で作ります。 ※石塑粘土（せきそねんど）は、石を粉状にしたものが原料の粘土です。乾いた後にやすりをかけて削ったりできることからこう呼ばれるほか、原料である石の粉から石粉粘土（せきふんねんど）と呼ばれることもあります。乾燥させると素焼きの陶器のような質感になり、つや出しのニスを厚く塗ることで釉薬をかけて焼いたような風合いも出すことができます。

おすすめ石粉粘土の比較サイトはここ

〈準備する物〉

• パジコ　石塑粘土　ラドールプレミックス４００㌘
• 粘土を保管する保存袋
• 作品乾燥を防ぐ大きめの袋
• 粘土ベラ、粘土板
• アクリルガッシュ＆筆
• サンドメディウムなど
• 彫刻刀、ヤスリなど
• 新聞紙

introduction

１年生の時には彫刻する彫刻（マイナス）する立体制作でしたが、美術Ⅱでは石粉粘土を使い塑像（プラス）による立体制作をおこないます。

step1:ツブ貝のスケッチ

ツブ貝を色んな方からスケッチしてみます。正面、後ろ側、右側、左側。しっかりと大きさ（縦横の比率）を確認します。

step2:ツブ貝の展開図を描こう

縦横の比率を確認しながら、作りたい大きさで展開図を描きます。

step3:粘土で直方体を作りましょう

まずは全体的な大きさ、直方体の塊を作ります。縦横の比率は大丈夫ですか？

step4:展開図をみながら、粘土を削りましょう

美術Ⅰの時は石を削りましたが、今回は石粉粘土をへらや、彫刻刀などで大きく削り出していきます。そして少しずつ乾いてきたら、細部を削り出していきます。 石粉粘土は足し算することもできます。削りすぎたなと思ったら、削りすぎた部分に水をつけて粘土をくっつけていく、なでる等をして足し算することもできます。 できるだけ本物の形になるように、徹底的に写実にせまりましょう。

step5:アクリル絵の具で彩色

粘土を乾かしてから、アクリル絵の具で彩色します。色を確認しながら少しずつ彩色を進めましょう。

「ツブ貝の立体制作」完成作品

本物？と見間違うような貝が出来上がりました。砂の質感もいい感じです。

〈参考のサイト〉

CraftieStyle（暮らしを彩るハンドメイドマガジン） 粘土全般に関する事が書かれたサイト「アートと日常」    

絵本作り

日本美術史

「色彩デザイン」

美術Ⅱでの色彩デザインの課題は「春夏秋冬」です 〈課題概要〉 春夏秋冬の季節から１つ選び、まずはじっくりとその季節のどういう情景を表現するか決めます。いわゆる作品の方向性、コンセプトというのをしっかり作ります。その後幾何形体を使い色彩デザインしていきます。 コンセプト（言葉）⇒幾何形体を使い、色彩で表現   〈準備する物〉 BSSデザインボード03-5410\440×８枚（8/24済） アクリルガッシュ＆筆 雲形定規 マスキングテープ 烏口コンパス

intoroduction

まずはじめに、美術Ⅰで学んだ色彩学の復習をかねて、春夏秋冬の季言葉言葉を配色で表現してみました。

step1：コンセプトの策定

マインドマップ形式で、自分の決めた季節から、さらにイメージを膨らましてみましょう。 自分の描きたい方向性が決まったら、コンセプトをスケッチブックに文字で書き、エスキースを描いていきましょう。

step2:エスキースを描く

スケッチブックになるべくたくさんのエスキースを描いてみましょう。本番の紙は正方形です。縦横の比率を考えながら、自分の作ったコンセプトを表現できる形を直線、曲線、正円などを使って幾何形体によって表現してみましょう。 １年生の時に制作した色彩構成を思い出しながら、もう一段進んだ色彩デザインをしてみましょう。

step3:アクリルガッシュを使い彩色

1年次で使ったアクリルガッシュの使い方から一歩進み、烏口、雲形定規などを使い、さらなる表現を広げて行きます。

「ポスター、チラシ、パッケージデザイン、商品、写真」

「パッケージデザイン」では、コンセプトの策定からはじめ、デザインで人に届ける方法を学びます。 「○△□色彩表現」  

空想の生物を作ろう

「想像して描こう！」では、何を描くのかと言うことを教科書の作品を参考にしながら構想をじっくりと練っていきます。 「表現とは何か」    

金屏風のデザイン

「金屏風のデザイン」 屏風      

「リンゴの量感画～コラージュ」

リンゴの量感画を描きました。視覚以外の味覚、嗅覚、触覚なども使いながら、リンゴをオイルパステルを使って描いてみました。 リンゴの時期が少し過ぎてしまった様で、リンゴの香りが今ひとつで… リンゴの量感画が描けたら、その描いたリンゴの作品から着想し、レタリング等々を組み合わせて作品を再構成してみました。

フォトコラージュ

canvaアプリを使ったフォトコラージュ作品です。写真の基本を学び、コンセプトに合わせた写真を撮影し、フォトコラージュという形で作品にしました。

タイトル：「私の推し事」 推し事で集めたグッツの写真を撮りデザインしました。赤と黒で統一感を出しました。推し事楽しいです。 2022kb ゆころも タイトル：「ぎゃくしゅうのくまろ」 ある日、絶対に買ってはいけないくまを買ってしまったことが全ての始まり… 2022kb ほしたべよう タイトル：「そら」 私が登下校で撮った空の写真をまとめました。上は青空、下は夕空で分けて色の違いを出しました。2022kb YM タイトル：「刻／怪」 上は、私のいつもいる所やたいせつにしているばしょで、下は少し怪しい所、不思議なもの等です。 2022kb aa タイトル：「タロだよ」 かわいい、かわいい愛犬のフォトコラージュです。 写真を撮るのが大変だったので、動画からスクリーンショットをして一瞬の表情を切り取って使いました。 2022kb yc

タイトル：「月夜に誘う一夜限りの饗宴」 ディズニーの【シンデレラ城】【美女と野獣の城】を背景にしました。ハロウィンは一夜限りなので、このタイトルにしました。 2022kb ac

 

タイトル：「好きな食べ物」 自分で作ったものや、食べておいしかったものと、私の一番好きなスターバックスとマクドナルドについてコラージュしました。 2022kb 三角チョコパイ

   

タイトル：「Cinderella」 ディズニーが好きなので、今回はシンデレラをテーマに作りました！！ 2022kb rs  

タイトル「夏」 夏の思い出をいっぱいつめ込みました。2022kb mi

　

  タイトル：「猿のわーくせー」 私とジョージとの6日間に渡る死闘を描きました。負けました。 2022kb na タイトル：「チョコ氏、まだ１歳！」 私のおばあちゃんちに住んでます。人懐っこい所と散歩好きなところを見せたかったです。

2022kb ns

   

ゴッホの「ひまわり」を模写してみましょう

導入、ゴッホのひまわり、7作品について

ゴッホといえば思い出す作品の一つに「ひまわり」があります。

その「ひまわり」は、実は、7つあるのを知ってましたか？

１.ゴッホについて

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853‐1890）は、19世紀後半の1853年でオランダのプロテスタントの牧師の家に生まれ、主にフランスで活躍し、わずか37年間という短さでこの世を去りました。ポスト印象派を代表する画家として歴史に残る傑作を残しています。実は、画家として活躍したのは、修行期間も含めて死ぬまでの10年ほどしかありません。この短期間のうちに、2100点以上の作品を描き残しました。

幼少時より癇癪を起こしやすく、気性の激しさのあまり、うまく社会に適合できませんでした。画家になる前は画商や伝道師を志すもうまくいかず、結果、画家に生きる道を見出しました。ゴッホの湧き起こる「激しい生命力」を捧げる対象こそが、絵画表現でした。

２.７つの「ひまわり」について

ゴッホは、1888年2月にパリから光を求めて、フランスのアルルに移り住みました。そして、このアルルで、画家としての最初のピークを迎え、200点ほどの作品を描き、「夜のカフェ」「黄色い家」などの傑作が生まれます。「ひまわり」もその１つです。

では、7つ「ひまわり」について「鑑賞チェックシート」の５つの要素から、この作品の画面を見ていきます。まとめると以下の通りになります。

描かれているひまわりの多くは、花盛りをすぎて、散り、種になる状況の花です。ゴッホは、モチーフとして風雨に耐えてきたものを好みました。衰えて見えるひまわりを描くことで、逆にいきいきと魅力的に見せるという逆転の発想でした。なので枯れた花が中心の絵でも、ネガティブな印象を与えません。これが、世界中の人に、愛される絵としての理由の１つかもしれません。

「ひまわり」が描かれたのは、アルルでゴーギャンを迎えるために、部屋を飾る絵として描かれ始めました。ゴーギャンへの友情の証だったのでしょう。このように、ゴーギャンがアルルに来る前から、ゴーギャンが去ったあとまで、ひまわりは描かれますが、以下が描かれた時期と主な出来事になります。

3，ひまわりが描かれた時期と出来事

• 「ひまわり１～4」は、ほほ同時に作成され、念願のゴーギャンとの共同生活に向けて意気揚々としている時に描かれたものです。
• ゴッホは、弟テオへの手紙で「ひまわり３が一番いいものとなるだろう」と書いています。
• また、「ひまわり４」は、完成度が高く、高みに達した作品とも言われています。

• 「ひまわり５」は、ゴーギャンとの共同生活の雲行きが怪しい時。
• 「ひまわり６、７」は、「耳切事件」のあとに描かれたとされています。

さらに、ゴッホは、テオへの手紙で、祭壇画としての「ひまわり」について言及し、スケッチを残しています。

中央は、癒しを与える「ラ・ベルスーズ」という「子守女」を描いた作品です。この女性のモデルはアルル時代に仲が良かった郵便局の事務員ジョセフ・ルーランの妻です。

この「子守女」を中央にすえ、両脇に同サイズの「ひまわり」を設置し、「三幅対（さんぷくつい）構造」を構想していたと考えられています。実際、1890年の20人展では、展示のためにこの構図を選んだそうです。

例えば、以下のような構図でひまわりを展示することを考えていたようです。

この「ひまわり」というモチーフは、西洋世界において伝統的に「太陽の花」、「芸術」、「愛」の象徴として描かれてきました。

従って、ゴーギャンの部屋を彩るために描かれた「ひまわり」は、ゴッホからゴーギャンへの「芸術としての愛」を示していると考えられます。その「愛」がつまった「ひまわり」です。

さらに、ゴッホは、意味を与えたい場所に「ヴィンセント」のサインを入れたともいわれています。 黄色は、ゴッホにとって「生命の色」であり、特別な色です。

つまり、ゴーギャンや弟テオと一緒にアルルで活動していきたいというゴッホの夢「南仏のアトリエ」について、希望を膨らませていたことを暗示しているというわけです。

ゴッホは、親密な愛、安堵できる場、自分の居場所を探していました。

これまで、人間関係も、仕事もうまくいかず、ようやく見つけた画家という道。

画家の仲間とアトリエをつくりたい！

ゴッホは、自分の居場所をようやく見つけた！と思ったのではないでしょうか。

ゴッホにとって、「生命」を意味する黄色一色で描かれた絵には、モチーフの意味合いの強さからも、どれだけの夢と希望が溢れていたのだろうかと思えます。きっと一番幸せなときだったのではないでしょうか。

この絵からは、子どものように、何も疑うことのない無邪気で純粋な喜びを感じずにはいられません。

ゴッホにとって、この「ひまわり」は、ゴッホにとって夢、ユートピア、幸せ、喜びを表現した作品だったのではないでしょうか。

引用:ゼロアートのAkko https://zeroart.jp/archives/3526、2024/06/12 参考TRiCERA:https://www.tricera.net/ja/artclip/blog727

2，キャンバスに地塗りをしましょう

今回はアクリル絵の具を使い、重厚な油絵作品風を作ります。

準備する物

• アクリル絵の具、筆
• アクリル絵の具用のジェルメディウム
• 刷毛、スプーン
• キャンバス
• 新聞紙

まずはキャンバスの上に地塗りとして、ジェルメディウムと絵の具を混ぜて塗っておきます。

3，ひまわりを転写しましょう

地塗りが乾くまでに、ひまわりを鉛筆で模写しましょう。どのひまわりを選ぶかを考えて下絵を作ります。

乾いたキャンバスに鉛筆または転写紙で写します。

4、色を塗っていきましょう

ゴッホの喜びや悲しみを想像しながらキャンバスにアクリル絵の具とジェルメディウムで色をのせていきましょう。 アクリル絵の具とジェルメディウムは1：1の割合です。

絵本づくり

美術Ⅱの授業では、絵本作りにチャレンジしてみました。

絵本を届ける対象は、小学校１年生。

これから長ーい学校生活をはじめる小学校１年生に向けて、大先輩の高校３年生が「学校生活の心得」を伝えることを目的に作った絵本です。

とくべつなともだち

かれこれ十二年間学校生活を送ってきた先輩として、これから学校生活を始める小学生に向けて、「学校生活における大切なこと」を絵本で伝えてください。

絵本の内容は:「学校生活における大切なこと」

絵本の対象者:小学校に入る前の子ども

絵本:画材は自由

アーテック　簡単絵本作り　013167 ¥440

ポップ:厚紙10×15

図書室でつくる、物語の時間
― 絵本制作 10時間の授業設計 ―
夏の美術室は、正直、過酷です。
エアコンのない空間での制作は、生徒にも教師にも負担が大きい。
それならば、環境を嘆くのではなく、
空間に合った授業をつくろう。
そう考えて、図書室でできる課題として
「絵本制作」を強化することにしました。
図書室は、本に囲まれた静かな場所。
ページをめくる音、紙の匂い、余白の広がり。
絵本は、その空気とよく似合います。
一昨年から取り入れている絵本課題は、生徒の反応も良く、
「物語を描く」ことへの楽しさを実感しています。
今回は、1年生と3年生、それぞれ10時間前後の構成を整理しました。
なぜ「絵本」なのか
図書室という空間は、物語を考えるのに最適です。
静かに構想できる
実物の絵本をすぐ参考にできる
画材が最小限で成立する
45分でも進行できる
絵本は、
構成力
色彩感覚
余白の扱い
言語化
視線誘導
といった、美術の基礎力を総合的に育てる教材です。
1年生：完成体験を重視する
テーマ例
「わたしの小さな物語」
10時間構成（例）
絵本分析（ページ数・文字量・見開き構成）
テーマ決定
一行プロット作成
ミニネーム（ページ割りラフ）
下描き
着彩・仕上げ
1年生はまず「最後まで完成させる」経験を重視します。
既成サイズ（B5〜A4）の無地絵本を使用すると安心です。
3年生：設計力を育てる
テーマ例
「誰かに届ける一冊」
10時間構成（例）
絵本構造分析
コンセプト設計（誰に？何を？）
ダミー本制作
ネーム制作
本制作・仕上げ
3年生は、サイズ設計から行うのがおすすめです。
画用紙を切って自作することで、見開きの強さや構成力が育ちます。
展示前提の設計
展示は美術室、または図書室の一角を想定。
おすすめは「見開き固定展示」。
それぞれの作品から
いちばん見せたい見開きを選ばせ、開いた状態で展示します。
理由：
絵としての迫力が出る
通路でも目に止まりやすい
作品比較がしやすい
写真記録がしやすい
キャプションは統一フォーマットで。
タイトル
作者名
ひとことメッセージ
それだけで展示全体の完成度が一段上がります。
参考になる絵本作家
五味太郎
構図の明快さ、色のシンプルさを分析できます。
ヨシタケシンスケ
少ない線と余白の使い方、発想の転換が学べます。
荒井良二
色彩の自由さ、空間の広がりを体感できます。
教材として準備するもの
分析用絵本（5〜10冊）
絵本設計ワークシート
ミニネーム用テンプレート
ダミー本用コピー紙
鉛筆・色鉛筆・細マーカー
絵の具は必須ではありません。
制限があることで、物語が強くなることもあります。
おわりに
絵本制作は、単なる作品づくりではありません。
それは「伝える設計」を学ぶ時間です。
図書室という静かな空間で、
一人ひとりが物語を紡ぐ10時間。
ページをめくるとき、
そこにはきっと、
その子だけの世界が広がっています。
その世界に、そっと立ち会えること。
それが、この授業のいちばんの喜びです。
もしよければ、
あなたらしい署名文も入れますか？
「アートは心の居場所になる」みたいな一文を最後に添えても素敵ですよ。

美術Ⅱの授業では、絵本作りにチャレンジしてみました。

絵本を届ける対象は、小学校１年生。

これから長ーい学校生活をはじめる小学校１年生に向けて、大先輩の高校３年生が「学校生活の心得」を伝えることを目的に作った絵本です。

はがき絵「四季を描く」

美術Ⅰで取り組んだハッチングを使い、四季を表現するはがき絵を描きます。 春夏秋冬の季節を表す４枚のはがき絵を作り、４枚セットで四季を表現します。