高校3年生は、進学や就職など、それぞれの未来について考える時期です。
けれど、将来を考えることは、進学先や職業を決めることだけではありません。
「これから、どのような自分で生きていきたいか」
「何を大切にして歩いていきたいか」
そんな自分自身への問いも、未来を考える大切な一歩です。
今回の発展美術では、身近な「自分の手」を題材に、
デッサン → テーマを考える → ポーズを考える → 塑像
という流れで制作します。
最初から「未来を表現しよう」とはしません。
まず、自分の手を見る。
そして描く。
描くことで、それまで気づかなかった自分の手を知る。
そのあとで初めて、
「この手で、私はこれから何をしていきたいのだろう？」
と、自分の未来へ視線を向けます。
見る → 描く → 知る → 考える → 形にする。
観察から自己表現へと、少しずつ深めていく美術の授業です。
STEP1｜まずは、自分の手をデッサンする
授業の最初は、自分の手の鉛筆デッサンです。
この段階では、まだ「未来へ向かう手」というテーマについて深く考えさせません。
まずは純粋に、
「自分の手は、どんな形をしているのだろう？」
と観察することから始めます。
手は毎日見ています。
ところが、いざ描こうとすると、
「親指って、こんなところから出ているんだ」
「指の長さは全部違うんだ」
「手のひらって、意外と厚みがある」
など、それまで気づかなかったことがたくさん見えてきます。
【ワークシート①】デッサンのときに使う
最初に使うのは、手を観察するためのワークシートです。
ここでは将来について考えるのではなく、
- 手のひらの形や厚み
- 親指のついている位置や角度
- 指の長さや太さ
- 関節の位置
- 光と影
- 描いて初めて気づいたこと
などを書き込みます。
ワークシートの目的は「正しい答えを書くこと」ではありません。
見るための目をつくることです。
デッサンでは「大きな形」から見る
手を描こうとすると、一本一本の指や爪から描きたくなります。
けれど、まず見るのは手全体です。
手のひらはどのくらいの大きさなのか。
指はどちらへ伸びているのか。
親指はどこから、どんな角度でついているのか。
最初から細部へ入らず、手全体の大きな形とバランスを捉えます。
さらに、手を平面的な輪郭だけで見るのではなく、立体として観察します。
手のひらにも厚みがあります。
指も一本一本が立体です。
光の当たる部分と影になる部分を観察しながら、鉛筆の濃淡によって立体感を表していきます。
デッサンは「上手に描く練習」だけではない
デッサンというと、絵を上手に描くための訓練と思われることがあります。
もちろん、形や明暗を表現する技術も学びます。
けれど、今回特に大切にしたいのは、
「知っているつもりだったものを、もう一度よく見ること」
です。
描く。
見る。
比べる。
直す。
また見る。
その繰り返しの中で、
「自分が思っていた手」と「実際に目の前にある手」の違い
に気づいていきます。
STEP2｜デッサンを終えてから、自分について考える
自分の手を十分に観察し、デッサンを終えたところで、授業の問いを変えます。
これまでは、
「私の手は、どんな形をしている？」
と外側から自分を見ていました。
ここからは、
「この手で、私はこれから何をしていきたい？」
と、自分の内側へ目を向けます。
ここで初めて、「未来へ向かう手」というテーマを生徒に提示します。
【ワークシート②】作品のテーマを見つける
デッサンが終わったところで、**「テーマを見つけるワークシート」**を使います。
いきなり「将来の夢を書きなさい」とはしません。
まずは、
- 今の私はどんな自分？
- 今、大切にしているものは？
- これからも大切にしたいものは？
- そろそろ手放してもいいものは？
- 挑戦してみたいことは？
- どんなときの自分を「いいな」と思える？
- 5年後、職業ではなく「どんな人」でありたい？
- 未来の自分へ一言送るなら？
といった問いから、自分自身について考えます。
すべての問いに立派な答えを書く必要はありません。
心に引っかかった問いから考えていきます。
自分の言葉から「作品の種」を拾う
ワークシートを書いたら、自分の言葉をもう一度読み返します。
その中から、
気になる言葉
何度も出てくる言葉
自分にとって大切だと思う言葉
を3つ選びます。
たとえば、
「挑戦」
「優しさ」
「自由」
あるいは、
「手放す」
「自分らしく」
「ゆっくり」
など。
その言葉が、作品の「種」になります。
そこから、
「私は、この作品で何を表したいのだろう？」
と考え、作品のテーマを一つに絞っていきます。
STEP3｜言葉を「手の形」に変える
テーマが決まったら、今度は言葉を造形へ置き換えます。
ここが、美術としてとても大切なところです。
たとえば、
未来をつかむ手
まだ見えない目標や可能性へ、指先を伸ばす。
大切なものを包む手
これからも大切にしていきたいものを、そっと守る。
誰かへ差し出す手
自分の力や優しさを、誰かへ渡そうとする。
新しい世界へ伸ばす手
未来へ一歩踏み出そうとする。
手放す手
不安や迷いを手放し、新しい自分へ進もうとする。
静かに開く手
自分自身や自分の可能性を、少しずつ受け入れていく。
これらは、あくまでも例です。
同じ「開いた手」でも、
指を大きく広げるのか。
少し曲げるのか。
手のひらを上へ向けるのか。
前へ向けるのか。
指先に力を入れるのか。
力を抜くのか。
それだけで、手から伝わる気持ちは変わります。
実際に自分の手を動かしながら、自分のテーマに一番合うポーズを探します。
ポーズは一つですぐに決めない
最初に思いついたポーズを、そのまま作品にする必要はありません。
ワークシートにいくつかラフスケッチを描いたり、実際に手を動かしたりしながら比べます。
可能であれば、候補となるポーズをいろいろな方向から写真に撮っておくと、塑像制作の資料にもなります。
「この形が作りやすそうだから」ではなく、
「この形が、自分の表したいことに一番合っている」
という理由でポーズを選ぶことを大切にします。
STEP4｜「未来へ向かう手」を塑像にする
テーマとポーズが決まったら、いよいよ塑像制作です。
ここで、最初に行ったデッサンが生きてきます。
手のひらには、どのくらい厚みがあっただろう。
親指はどこからついていた？
指の関節はどこにある？
指の長さや太さは？
一度デッサンでじっくり観察しているため、今度はそれを三次元の形として捉え直すことができます。
【ワークシート③】塑像制作と振り返りに使う
塑像制作では、制作のポイントを確認するワークシートを使います。
制作中は、
- 手のひらの大きな形から作れているか
- 親指と4本の指のつながりを見ているか
- 正面だけでなく、横・上・後ろから確認しているか
- 細部へ入りすぎず、全体のバランスを見ているか
- 自分のテーマが手の形から伝わるか
などを確認します。
ここでも「そっくりに作ること」だけをゴールにはしません。
観察した形と、自分が表したいことの両方を大切にします。
最後は、もう一度作品を「見る」
塑像が完成したら、最初のデッサンと同じように、もう一度自分の作品をじっくり見ます。
そして、
- 作品名
- この手に込めた思い
- このポーズにした理由
- 制作で工夫したところ
- デッサンから塑像まで取り組んで気づいたこと
を、自分の言葉でまとめます。
最初に描いた手のデッサンと、完成した塑像を並べて振り返ってみるのもよいでしょう。
「見る」から始まり、「自分を表す」へ
この授業では、最初から「自分らしさを表現しよう」とはしません。
まず、自分の手を見る。
そして、描く。
描くことで、それまで知らなかった自分の手に気づく。
そこから初めて、
「では、この手で私はこれから何をしていきたいのだろう？」
と問いを深めていきます。
授業全体の流れ
① 自分の手を観察する
↓
② 手をデッサンする
↓
③ デッサンを振り返り、手の形や構造を知る
↓
④ 自分の内側へ目を向け、作品テーマを見つける
↓
⑤ テーマを手のポーズへ置き換える
↓
⑥ 「未来へ向かう手」を塑像にする
↓
⑦ 完成した作品と言葉をつなぎ、振り返る
こうして並べてみると、
見る → 描く → 知る → 考える → 表す → 振り返る
という一つの流れになります。
高校3年生だからこそ、「何になるか」より「どうありたいか」
高校3年生にとって、進路はとても現実的な問題です。
けれど美術の時間だからこそ、「大学はどこ？」「どんな職業？」とは少し違う角度から未来を考えてもいいのではないでしょうか。
「私は、どんな人でありたい？」
「これから何を大切にして生きていきたい？」
答えが見つからなくても構いません。
迷っていてもいい。
未来は、まだ形のない粘土のようなものです。
触って、考えて、ときには作り直しながら、自分の手で少しずつ形にしていくことができます。
最初は、ただ観察して描いた「自分の手」。
その手が授業の最後には、「これからの自分」を表す手へと変わっていく。
そんな制作の時間になればと思います。
