映画『ゴッホ 最期の手紙』を鑑賞する｜動く油絵から感じるゴッホの世界

絵画が動き出す、特別な美術鑑賞

高校美術の授業では、映画『ゴッホ 最期の手紙』を鑑賞する時間を設けています。

この映画は、画家フィンセント・ファン・ゴッホの作品世界を、油絵によるアニメーションで描いた作品です。

ゴッホの絵画に登場する人物や風景が動き出し、まるで一枚の絵の中に入り込んだような体験ができます。

美術館で絵画を鑑賞するのとは、また違った角度からゴッホの世界に触れることができる映画です。

映画『ゴッホ 最期の手紙』について

2017年に公開されたこの映画は、ドロタ・コビエラとヒュー・ウェルチマンが監督を務めた長編アニメーション作品です。

最大の特徴は、約62,450枚もの油絵を用いて制作されていること。

ゴッホの特徴的な筆遣いや鮮やかな色彩が、スクリーンの中で生き生きと動き出します。

物語は、ゴッホが弟テオに宛てた手紙を届けようとする青年アルマン・ルーランを中心に展開します。

青年はゴッホを知る人々を訪ね歩きながら、その人生と最期の日々についてさまざまな証言を聞いていきます。

ゴッホはどのような人物だったのか。

何を思い、何を感じながら絵を描き続けたのか。

映画は、その問いを私たちに投げかけます。

※映画には史実をもとにした創作や解釈も含まれています。

美術の授業で大切にしたい3つの鑑賞の視点

① ゴッホの色彩と筆遣いを感じる

ゴッホの絵画には、力強い筆遣いや鮮やかな色彩が見られます。

映画では、その特徴が動く映像として表現されています。

• どのような色の組み合わせが印象に残っただろう？
• 筆のタッチから、どんな動きや感情を感じただろう？
• 写真や実写映画とは、どのような違いがあるだろう？

色や筆遣いが生み出す表現の豊かさに目を向けます。

② 絵画に込められた思いを考える

ゴッホは、生涯を通して多くの作品を制作しました。

その作品には、自然や人々へのまなざし、そして自分自身の感じた世界が表現されています。

絵画は、目に見えるものを正確に描くだけではありません。

自分が何を感じ、どのように世界を見ているのかを伝える表現でもあります。

映画を通して、ゴッホが絵を描くことに何を求めていたのかを考えます。

③ 人それぞれの感じ方を大切にする

同じ映画を見ても、心に残る場面や感じることは一人ひとり違います。

美しいと感じる場面。

悲しさを感じる場面。

不思議だと思う場面。

どの感じ方にも、その人らしさがあります。

美術の鑑賞では、知識を得ることだけでなく、自分の心が何に動かされたのかに気づくことも大切にしています。

鑑賞後の振り返り

映画を鑑賞した後は、次のような問いを通して、自分の感じたことを言葉にしていきます。

1．印象に残った場面は？

心に残った場面と、その理由を書いてみましょう。

2．ゴッホの色彩や筆遣いから何を感じましたか？

色の使い方や絵画表現について、気づいたことを書いてみましょう。

3．ゴッホの生き方について、どのように感じましたか？

映画を通して考えたことを、自分の言葉で表現してみましょう。

4．映画を鑑賞して、絵画に対する見方は変わりましたか？

新しく発見したことや、感じたことを自由に書いてみましょう。

アートを通して、人の心に触れる

美術の授業では、作品の技法や美術史を学ぶことも大切ですが、それと同じくらい、作品を通して自分自身の心と向き合う時間を大切にしています。

ゴッホの作品を見て、何を感じるのか。

その生き方に、何を思うのか。

そこに決まった正解はありません。

絵画は、時代や国境を越えて、人の心に語りかけてくれます。

映画『ゴッホ 最期の手紙』が、生徒たちにとって、絵画の魅力を再発見し、自分自身の感じ方を大切にするきっかけになればと思います。