高校美術– tag –

アート史のスライドを鑑賞したあと、気になった作品を部分模写しながら、その時代の考え方を探る授業です。通信制高校の生徒が無理なく取り組めるよう、短い質問と大きな模写スペースを用意しました。

作品完成後に取り組む「鑑賞レポート」を、一枚のグラフィックデザインとして制作する授業です。自分の作品の振り返りや他の生徒の作品鑑賞を通して、情報の整理、レイアウト、文字の大きさ、余白、色彩など、「見やすく・伝わる」デザインの基本を学びます。45分×2時間の授業展開とミニ講義スライドも紹介します。

高校3年生が自分の手を観察して塑像を制作し、手のポーズに「これからどのような自分で生きたいか」という思いを込める発展美術の授業です。

高校・発展美術の鉛筆デッサン授業。鉛筆の基礎から始め、自分の好きなもの・大切なものを選んで描く「わたしをつくるもの」へ。デッサンを通して、自分らしい見方や表現に気づく授業です。

高校1年生を対象にした色彩学の基礎授業です。色を認識する目と脳の仕組みから、無彩色・有彩色、色相・明度・彩度、同一配色・類似配色・対比配色まで、デザインにつながる色彩の基本を学びます。

縄文土器から仏教美術、やまと絵、水墨画、浮世絵、西洋美術との出会い、現代アートまで。約1万3000年にわたる日本美術の流れをたどりながら、「日本人は何を美しいと感じてきたのか」を考える高校美術の授業です。

図書室の本から心に残った言葉を選び、その印象を「線」で表現し、さらに練り消しを使った立体へ発展させる高校美術の授業実践です。言葉から線へ、線から立体へと表現を広げます。

図書室にある本から一冊を選び、自分なりの新しい表紙を鉛筆でデザインする高校1年生の美術課題。文字・絵・明暗・余白を工夫しながら、「伝わるデザイン」を考える授業です。

高校1年生の美術で取り組める、図書室を活用した「図書館POPづくり」の授業実践。45分×2時間で、本の魅力を言葉・文字・色・イラスト・構成を工夫して伝えます。

身近にある素材を観察し、切る・曲げる・組み合わせるなどの加工を通して、素材の特徴や造形の面白さを発見する授業実践です。