〜ふたつのものを組み合わせて、自由な発想を楽しむキャラクターデザイン〜
私たちの身の回りには、さまざまなキャラクターがあふれています。
企業のマスコットキャラクターや地域のご当地キャラクター、アニメやゲームのキャラクターなど、その姿や表情は実に多彩です。
キャラクターには、見る人を楽しませたり、親しみを感じさせたり、何かを伝えたりする力があります。
今回は、通信制高校の美術Ⅰのスクーリングで取り組む、**「キャラクターデザイン」**の授業プログラムをご紹介します。
大切にしたのは、上手に描くことよりも、自由な発想を楽しむこと。
「こんな生き物がいたら面白い！」
そんな小さなひらめきから、自分だけのキャラクターを生み出していきます。
授業の概要
- 対象： 高校生（美術Ⅰ・通信制高校スクーリング）
- 授業時間： 50分×2時間
- 題材： キャラクターデザイン
- 使用教材： 日本文教出版『高校生の美術Ⅰ』80〜81ページ「キャラクターのデザイン」
- 制作内容： ふたつのものを組み合わせたオリジナルキャラクター
- 使用画材： 鉛筆、消しゴム、色鉛筆、カラーペンなど
- 制作サイズ： A4画用紙
授業のねらい
今回の授業では、次の3つを大切にします。
- 身近なキャラクターを鑑賞し、形や色の工夫に気づく。
- 異なるものを組み合わせ、新しい形を生み出す楽しさを味わう。
- 自分の発想を大切にしながら、オリジナルキャラクターを表現する。
絵を描くことに苦手意識のある生徒も、安心して取り組める授業を目指します。
1時間目｜キャラクターの秘密を探ろう（50分）
① 身近なキャラクターから考える
まずは、生徒たちが知っているキャラクターを思い浮かべてもらいます。
「好きなキャラクターはありますか？」
「どうして、そのキャラクターは印象に残っているのでしょう？」
身近な存在から、デザインへの興味を広げていきます。
② 教科書でキャラクターのデザインを鑑賞する
教科書に掲載されている、チーバくん、ミシュランマン、リラックマなどを鑑賞します。
チーバくんは、千葉県の形をモチーフにしたキャラクター。
ミシュランマンは、タイヤを重ねた姿から生まれたキャラクターです。
また、リラックマの丸みのある形や穏やかな表情からは、親しみやすさを感じることができます。
「なぜ、この形なのでしょう？」
「色が変わったら、印象はどうなるでしょう？」
そんな問いかけを通して、キャラクターには、形や色、表情など、さまざまなデザインの工夫があることに気づいていきます。
③ ふたつのものを組み合わせよう！
いよいよ、オリジナルキャラクターの発想です。
今回は、異なるふたつのものを組み合わせるというシンプルな方法を使います。
例えば、
- ネコ × プリン
- ウサギ × 雲
- ペンギン × イチゴ
- サボテン × ロボット
さて、どんなキャラクターが生まれるでしょう？
組み合わせ方に決まりはありません。
ネコの耳を持つプリンでも、プリンのような体をしたネコでも構いません。
思いがけない組み合わせから、新しい発想が生まれてきます。
④ アイデアスケッチ
ワークシートに、2〜3種類のアイデアを描いていきます。
この段階では、きれいに描く必要はありません。
丸や三角などの単純な形から考えてもよいでしょう。
大切なのは、頭の中に浮かんだイメージを、気軽に紙の上に表してみることです。
最後に、気に入ったアイデアをひとつ選びます。
2時間目｜自分だけのキャラクターを完成させよう（50分）
① キャラクターを大きく描く
A4画用紙に設けた正方形の枠の中に、キャラクターを描いていきます。
形の特徴を整理しながら、大きく、わかりやすく表現します。
② 色を考える
色によって、キャラクターの印象は大きく変わります。
元気なキャラクターなら、明るく鮮やかな色。
穏やかなキャラクターなら、やわらかい色。
もちろん、意外な色の組み合わせも面白いものです。
自分が表現したいイメージに合わせて、色を選びます。
③ キャラクターのプロフィールをつくる
完成したキャラクターには、名前をつけます。
さらに、性格や得意なことなどを考え、プロフィールを記入します。
例えば、
名前：ぷりにゃん
ネコとプリンが合体したキャラクター。
のんびりした性格で、疲れた人を笑顔にするのが得意。
こんなふうに設定を考えることで、キャラクターに物語が生まれます。
④ 作品を鑑賞する
最後は、完成したキャラクターを鑑賞します。
同じテーマでも、生まれてくるキャラクターは一人ひとり違います。
かわいいもの、不思議なもの、思わず笑ってしまうもの。
それぞれの発想の面白さを味わいながら、表現の多様性に触れる時間にします。
この授業で大切にしたいこと
キャラクターデザインというと、絵が上手でなければできないと思う生徒もいるかもしれません。
けれど、デザインの出発点は、必ずしも描く技術ではありません。
「こんなものがあったら面白い」
「この形とこの形を組み合わせたら、どうなるだろう？」
そんな自由な発想から、新しい表現が生まれます。
今回の授業では、完成した作品だけでなく、考えたり、試したり、工夫したりする過程も大切にしたいと思います。
正解のない美術の時間だからこそ、自分の発想を楽しんでほしい。
そして、自分の中から生まれた小さなアイデアを、少しでも好きになってもらえたらうれしいです。
おわりに
身近なキャラクターを鑑賞することから始まり、自由な発想で自分だけのキャラクターを生み出す100分間。
形や色を考えることは、自分のイメージを形にしていくことでもあります。
どんな個性豊かなキャラクターたちが誕生するのか、今から楽しみです。
美術の授業が、生徒たちにとって、自由に考え、表現する楽しさを味わえる時間になりますように。
