図書室でつくる、物語の時間
― 絵本制作 10時間の授業設計 ―
夏の美術室は、正直、過酷です。
エアコンのない空間での制作は、生徒にも教師にも負担が大きい。
それならば、環境を嘆くのではなく、
空間に合った授業をつくろう。
そう考えて、図書室でできる課題として
「絵本制作」を強化することにしました。
図書室は、本に囲まれた静かな場所。
ページをめくる音、紙の匂い、余白の広がり。
絵本は、その空気とよく似合います。
一昨年から取り入れている絵本課題は、生徒の反応も良く、
「物語を描く」ことへの楽しさを実感しています。
今回は、1年生と3年生、それぞれ10時間前後の構成を整理しました。
なぜ「絵本」なのか
図書室という空間は、物語を考えるのに最適です。
静かに構想できる
実物の絵本をすぐ参考にできる
画材が最小限で成立する
45分でも進行できる
絵本は、
構成力
色彩感覚
余白の扱い
言語化
視線誘導
といった、美術の基礎力を総合的に育てる教材です。
1年生：完成体験を重視する
テーマ例
「わたしの小さな物語」
10時間構成（例）
絵本分析（ページ数・文字量・見開き構成）
テーマ決定
一行プロット作成
ミニネーム（ページ割りラフ）
下描き
着彩・仕上げ
1年生はまず「最後まで完成させる」経験を重視します。
既成サイズ（B5〜A4）の無地絵本を使用すると安心です。
3年生：設計力を育てる
テーマ例
「誰かに届ける一冊」
10時間構成（例）
絵本構造分析
コンセプト設計（誰に？何を？）
ダミー本制作
ネーム制作
本制作・仕上げ
3年生は、サイズ設計から行うのがおすすめです。
画用紙を切って自作することで、見開きの強さや構成力が育ちます。
展示前提の設計
展示は美術室、または図書室の一角を想定。
おすすめは「見開き固定展示」。
それぞれの作品から
いちばん見せたい見開きを選ばせ、開いた状態で展示します。
理由：
絵としての迫力が出る
通路でも目に止まりやすい
作品比較がしやすい
写真記録がしやすい
キャプションは統一フォーマットで。
タイトル
作者名
ひとことメッセージ
それだけで展示全体の完成度が一段上がります。
参考になる絵本作家
五味太郎
構図の明快さ、色のシンプルさを分析できます。
ヨシタケシンスケ
少ない線と余白の使い方、発想の転換が学べます。
荒井良二
色彩の自由さ、空間の広がりを体感できます。
教材として準備するもの
分析用絵本（5〜10冊）
絵本設計ワークシート
ミニネーム用テンプレート
ダミー本用コピー紙
鉛筆・色鉛筆・細マーカー
絵の具は必須ではありません。
制限があることで、物語が強くなることもあります。
おわりに
絵本制作は、単なる作品づくりではありません。
それは「伝える設計」を学ぶ時間です。
図書室という静かな空間で、
一人ひとりが物語を紡ぐ10時間。
ページをめくるとき、
そこにはきっと、
その子だけの世界が広がっています。
その世界に、そっと立ち会えること。
それが、この授業のいちばんの喜びです。
もしよければ、
あなたらしい署名文も入れますか？
「アートは心の居場所になる」みたいな一文を最後に添えても素敵ですよ。
投稿者: nonta
-
図書室でつくる、物語の時間
-
配色の実習
マンセル表色系を通して色彩について学びました。
色相は２０色
明度は７段階
彩度は５段階
計２００色は作れるようになりました。
そして今度は配色の授業です。
色彩の調和の基本
色彩の調和の基本 - 同一調和
- 類似調和
- 対比調和
- 春
- 夏
- 秋
- 冬
- 喜び
- 怒り
- 悲しみ
- リラックス
上記の言葉を配色て表現してみました。
-
色作りの実習
アメリカの画家マンセルさんが作った色を整理整頓する方法マンセル表色系の色相、明度、彩度を絵の具の実習を通して学んでいきます。
ステップ１:マンセル表色系
マンセル表色系の色相環を三原色カラーのシアン、マゼンダ、イエローの三原色を使って、色相という概念を学びます。
ステップ２:絵の具の準備
絵の具の準備をしましょう。
水バケツ、平筆、絵の具、ペーパータオル、アルミホイルパレット。
ステップ３:色相環を作る
色相環を作ります。教科書を参考にして２０色相を作ってみましょう。
マンセル色相環 先ずは教科書を参考にしながら、三原色を置いてみましょう。
ステップ４:明度を作る
明度と彩度を作ってみましょう。
先ずは明度からスタート。
白と黒の絵の具を出してくれて、その間に明度５のグレーを作りましょう。
そしたら間に色んなグレーを作って7段階のグレースケールを作りましょう。
ステップ５:彩度を作る
彩度に挑戦してみましょう。
-
油絵のオイルの使い方
油絵のオイルの使い方
-
レンブラントの自画像
https://yokosuka-painting-class.jp/rembrandt-book.html#spb-bookmark-33
-
絵本作り
美術Ⅱの授業では、絵本作りにチャレンジしてみました。
絵本を届ける対象は、小学校１年生。
これから長ーい学校生活をはじめる小学校１年生に向けて、大先輩の高校３年生が「学校生活の心得」を伝えることを目的に作った絵本です。
とくべつなともだち 
-
コラージュとは
コラージュ（collage）はフランス語で「糊で貼り付ける」という意味の動詞「coller」に由来しています。
コラージュの技法は、20世紀初頭にパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらがキュビスム期の作品制作に導入しました。新聞紙の断片や壁紙、レッテル、切手、マッチ箱などを画面に貼り付けた作品が最初の作例で、「パピエ・コレ（糊付けされた紙）」と呼ばれています。ピカソの「藤張りの椅子のある静物」（1912）がその最初の作品と言われています。
コラージュは、ダダやシュルレアリスムなどの作家たちにとって重要な意味を担う技法となりました。
コラージュ（仏: collage）とは絵画の技法の1つで、フランス語の「糊付け」を意味する言葉である。
コラージュアートの一例 通常の描画法によってではなく、ありとあらゆる性質とロジックのばらばらの素材（新聞の切り抜き、壁紙、書類、雑多な物体など）を組み合わせることで、例えば壁画のような造形作品を構成する芸術的な創作技法である。作品としての統一性は漸進的な並置を通して形成される。コラージュは絵画と彫刻の境界を消滅させることを可能にした。
絵画におけるコラージュはキュビスム時代にパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックらが始めたパピエ・コレに端を発するといわれている。主観的構成の意図を持たない「意想外の組み合わせ」としてのコラージュは1919年にマックス・エルンストが発案した。主に新聞、布切れなどや針金、ビーズなどの絵具以外の物を色々と組み合わせて画面に貼り付けることにより特殊効果を生み出すことが出来る。後に様々な方向で工夫されて発展し、現在に至る。
コラージュ（仏: collage）とは絵画の技法の1つで、フランス語の「糊付け」を意味する言葉である。
コラージュアートの一例 通常の描画法によってではなく、ありとあらゆる性質とロジックのばらばらの素材（新聞の切り抜き、壁紙、書類、雑多な物体など）を組み合わせることで、例えば壁画のような造形作品を構成する芸術的な創作技法である。作品としての統一性は漸進的な並置を通して形成される。コラージュは絵画と彫刻の境界を消滅させることを可能にした。
絵画におけるコラージュはキュビスム時代にパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックらが始めたパピエ・コレに端を発するといわれている。主観的構成の意図を持たない「意想外の組み合わせ」としてのコラージュは1919年にマックス・エルンストが発案した。主に新聞、布切れなどや針金、ビーズなどの絵具以外の物を色々と組み合わせて画面に貼り付けることにより特殊効果を生み出すことが出来る。後に様々な方向で工夫されて発展し、現在に至る。
コラージュ（仏: collage）とは絵画の技法の1つで、フランス語の「糊付け」を意味する言葉である。
コラージュアートの一例 通常の描画法によってではなく、ありとあらゆる性質とロジックのばらばらの素材（新聞の切り抜き、壁紙、書類、雑多な物体など）を組み合わせることで、例えば壁画のような造形作品を構成する芸術的な創作技法である。作品としての統一性は漸進的な並置を通して形成される。コラージュは絵画と彫刻の境界を消滅させることを可能にした。
絵画におけるコラージュはキュビスム時代にパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックらが始めたパピエ・コレに端を発するといわれている。主観的構成の意図を持たない「意想外の組み合わせ」としてのコラージュは1919年にマックス・エルンストが発案した。主に新聞、布切れなどや針金、ビーズなどの絵具以外の物を色々と組み合わせて画面に貼り付けることにより特殊効果を生み出すことが出来る。後に様々な方向で工夫されて発展し、現在に至る。
